我真不想跟神仙打架 第961节

  所有对乐曲的理解,对轻重缓急的调度,全部展现在舞姿中。
  连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋,哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓,却再也掩盖不住胜利的欢呼。
  带着蹒跚步伐走在舞台上的身影,就像那个历经磨难的渔夫,他的收成没有了,大鱼只剩下一条骨架,但他收获了精神的坚定,他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体!
  他成为了灵魂的守望者。
  人生哪有那么多胜利,哪有那么多爽爆的打脸。
  挫折才是主旋律,只有面对挫折,经历挫折,承受挫折的才是勇者,那些一点挫折都受不了,看不得,如同瘟疫般远远躲开的人,不过是认命认怂的垃圾!
  真正的英雄主义,是在认识到生活的残酷本质之后,依旧能够热爱生活。
  就像这拖着鱼骨的老渔夫。
  也像一生都在被命运折磨的贝多芬。
  不知道从哪个时候开始,就有观众站起身来轻轻无声鼓掌,不敢发出声音是怕惊扰了这样伟大的艺术呈现,但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。
  于是越来越多人起立倾听观看,甚至没有人斥责前方挡住自己。
  演奏家们状态好极了,跟那个浑身已经湿透的身影一起,疯狂表达内心!
  没错!
  是的,哪怕我永远都不会成为世界第一了,再也无法达成儿时梦想成为最最最伟大的演奏家,但我无愧这一生,我从未放弃过努力,这才是跟命运拼搏,而不是早早无欲无求随波逐流的放弃。
  这就是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!
  这才是特么音乐带给人的震撼和共鸣。
  连荆小强自己都如同脱胎换骨般最后屹立……
  这辈子堪称命运之子了,却反而要躺平?
  是不是很好笑?
  这第一天的音乐厅表演,对他来说,真是人生分水岭。
  从外在,他终于有了属于自己的音乐厅,可以在这里永远向全世界演绎。
  而内心,荆小强那颗漂泊的心,无数灵魂纠缠在一起的命运,终于有了个家。
  这一群上辈子的失败者,可以在这里重新崛起。
  随着乐团最后音符的落下,连环廊上的所有人都早已站起,跟立刻站起来的乐团所有演奏家,跟全场一起热烈鼓掌!
  唯有热烈的掌声,才能表达所有人对艺术家的崇敬。
  周晴云已经不说话了,静静坐在那里。
  完全忘记自己还是教授,被命运起伏深深吸引感怀。
  为声乐歌剧专业奉献了一辈子的她,何尝不是在逆风而行,推动这个孤傲的门类。
  荆小强无数次跟她谈起过对古典音乐的不看好,希望把重心放到平民化的普及。
  都是她在迁就天才。
  但这一刻,师徒的灵魂还是平静对话了。
  哪怕没有歌声,荆小强也展现出高雅艺术的未来,要从大量培养观众入手,巨大的市场才能造就海量拥趸。
  更多人喜欢才能带来更多的参与。
  就像现在这样,不是古典音乐过时了,而是需要用更新的时代方式去展现诠释。
  余舒凡都不敢去打扰,使劲用眼神示意周围学生别惹入定的老板。
  我们还是一起感谢天才吧。
  连续半个小时的舞蹈,哪怕跌宕起伏有激烈有舒缓的节奏变化,对体力消耗也是惊人的。
  好在荆小强天天都有类似的针对性训练,甚至还加倍苦练,现在当然游刃有余。
  根本看不到半点精疲力竭的样子,笑着鞠躬,对观众,对乐团,对周围都鞠躬完成,不顾所有掌声连绵不绝,朗声示意:“乐团辛苦了,休息一下,大家也辛苦了,我来段儿舒缓的,《莫斯科郊外的晚上》……”
  自己弹!
  但钢琴师不让座,玛德你在歌厅唱歌时候就喜欢抢座儿,现在成名成腕儿了还这么皮,滚滚滚!
  观众显然看出来四五十岁的钢琴演奏家和荆小强熟络的关系,成片笑声,感觉歌曲还没起来,那种质朴的郊外悠闲已经弥漫在舞台上,就为这,还有人使劲鼓掌!
  其他人也不闲着,连续半小时的《命运交响曲》的确很累,但是女性演奏家们稍微目光串联下就站成排,意思是我们给你唱和声。
  这首歌原创是男中音独唱,但发表后被高手加入了女声合唱部,一下就把整首歌变得极为牛逼。
  但是等钢琴和大提琴等不多几件乐器四重奏开始后,荆小强居然是用俄语演唱!
  一下就把整个音乐厅的逼格提升起来!
  这是首非常神奇的歌曲,在中国没有一本音乐刊物、外国歌曲专辑发表刊登过这首歌,因为所有中国人都默认这是汉语演唱的中国歌曲。
  从五六十年代就深入人心。
  也是那些年代不多的几首可以公开传唱的爱情景色小调。
  后来无数怀旧电影都要把这首歌带进去。
  其实人家在前北极熊各国之间才是标准的俄语小调。
  所以荆小强唱起来,当俄语回荡在音乐厅,那些来自东北的木材饰面,竟然都飘着白桦林的清香了!
  真神奇!
  美妙的音乐的确是抚慰心灵的良药。
  第968章、我就是神仙了
  其实荆小强不过是稍微怀念下东欧的前女友。
  因为经济和人种原因,这个款比较多。
  所以荆小强也弹得一口好舌。
  原汁原味的俄语腔调,浑厚的男中音,把全场观众陶醉得不行。
  恰恰也是这首歌,过渡了下半场的特点。
  那就是不需要听懂具体的歌词,按照旋律跟唱腔去体会美好的音乐就够了。
  因为命运交响乐占据了重头戏,整个演唱会后半段的七八首美声咏叹调就没那么波澜壮阔。
  荆小强却既没有当初给音乐学院显摆那样朝着高精尖挑战难度,也没有在大都会歌剧院那样成系统的挑战。
  一点点向沪海听众传递音乐之美才是重点。
  首先当然是《我的太阳》这种最为人熟知的曲目。
  这里面的炫技高音,地中海的阳光刚刚起势,全场观众已经集体高潮。
  感觉荆小强能把这么著名的曲子唱得如此高亢,那就跟奥运会拿了冠军也差不多。
  开心又自豪。
  接着再来《今夜无人入眠》,这个就需要讲解科普下《图兰朵》的歌剧是怎么来龙去脉。
  还故意说得不像是科普,只是我自己的理解应该是这样这样,那样那样。
  作为西方人揣摩的中国故事,荆小强甚至直言不讳:“不用太在意这部剧本身怎么样,更不要觉得这部戏就代表我们,这完全是六七十年前他们以为和想象的东方古国,甚至对我们的文化历史都不甚了解,所以在这里点出来也仅仅是作为音乐艺术上的传递,没有半点文化意义,就是个贴着中国外壳的欧美歌剧,仅此而已。”
  声乐歌剧系的学生们面面相觑,这可以说是内地相关专业最引以自豪的剧目了,感觉外国人都如此追捧,绝对是我们连接国际音乐前沿的桥梁。
  国内只要唱歌剧,就首选这。
  没想到荆小强根本不当回事儿。
  他甚至还啼笑皆非的提到,这部剧在国外人家追捧的甚至都不是唱《今夜无人入眠》的男主角,而是其中为了爱而守口如瓶不惜赴死的侍女。
  这首后来在国内每逢大型盛典就会上演,彰显国际文化的曲子,根本就不是多待见的曲目。
  仅仅是我们按照我们的理解,去把这首气势宏伟的咏叹调当成了主题曲,纯属南辕北辙,关公战秦琼。
  有钻研这个,写相关论文的还想找教授撑腰,悄悄问周晴云的意见。
  教授坐那:“认真听,也许他唱一遍,让你得到的收益比写十篇论文更多更好,不要在意这些周边小细节,这是他操心的事情。”
  大家终于听出来个中含义,赶紧看大太监余舒凡,这位就做娘娘状目不斜视,满脸都写着呵呵,我早就给你们说过了,荆小强做什么都是对的,千万不要跟天才比公平。
  从天赋就不公平了,更别说各种特权待遇。
  当年他们谁要是敢在外面卖唱走穴发唱片之类,只要被发现绝对永不录用,根本别想毕业。
  荆小强呢?
  别说卖唱,他要开店都马上叫我屁颠颠的去找门面……
  从那会儿老娘就顿悟了!
  观众们自然是没这些学术之见,哦哦哦,小强说是仅此而已,那就仅此而已。
  我们听个热闹就行了。
  周晴云却明白,荆小强这样的言论,会掀起多大的腥风血雨。
  多少人在这上面吃饭呢,那自然就是她去抵挡。
  让荆小强能这样把种子撒开,未来自然就是我们自己的文化堂堂正正了。
  三年了,荆小强不止一次的给老师提到过他的观点,歌剧这种纯粹的舶来品,在国内既没有商业市场,也没有文化传承,只有抱紧国外这条大腿去谄媚跪舔,人家还根本不当回事,纯粹是宰暴发户的心态各种收割。
  耗资多少都是小事情,无数才华卓绝的天赋,都要葬送在这种比晚会歌手都还要不如的狭小圈子。
  而且最后还不可避免的变成一味追捧国外的买办。
  就是文化自信最大的阻碍。
  花这么大精力培养一群白眼狼?
  以前周晴云不愿相信,今天看见荆小强的演绎,她愈发沉默了。
  在这一刻,周晴云想的甚至是未来有没有歌剧都无所谓,声乐系保证了美声唱法的延续,保证了演唱技巧的传承,那就够了。

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