我真不想跟神仙打架 第669节

  并且再三解释先连演五场,然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会,同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。
  也就是说从现在开始,罗伯特每一天都在演出。
  只是区别于摇滚音乐会,歌舞剧,他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……
  市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点!
  连喘气都没有一口的,又马不停蹄展开歌舞剧演出了。
  两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下,把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。
  赚钱嘛,不寒碜。
  大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。
  而且人坐满了之后的那种盛况,也能极大刺激表演者的兴奋度。
  所以港口剧场就受到这个启发,改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅,根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。
  这样观众少的时候分散点不会难看,人多热门的剧目多赚钱。
  荆小强觉得这个做法甚是合理,沪海……大楼里面的小剧场可以搞,大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。
  纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺,顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。
  象征性的收点执行费用,重要的是留名。
  荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。
  但现在人家送上门来的专业设计,他稍微思忖下还是答应下来。
  毕竟从沪海当地的角度来说,也很欢迎这种国际大师的设计。
  更符合沪海的自我定位。
  老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计,有种说不出的悻悻然。
  这次就用大师找补下。
  其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙,荆小强还在见缝插针的拍电影!
  而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。
  《太平轮》的拍摄已经杀青,胶片直接送到焦盆来洗印。
  那个电脑制作小组也返回东京。
  现金流充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。
  荆小强知道,目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。
  他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。
  然后他能提出更超前,更先进的目标。
  但是怎么去开发设备,开发软件,那就只能是各位自己去琢磨。
  他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。
  目前国内的电脑基础还近似于零。
  根本无从开展相关产业。
  但在荆小强的构想里面,这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力,绝对大有可为。
  可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。
  只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了肉,才有可能发展出全新的时代产业。
  而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。
  一切都将随着《太平轮》的cg(电脑动画)运用见分晓。
  第646章、我们真的没打架
  作为一个戏剧学院毕业生,在出国之前,荆小强非常非常熟悉的还是影视剧。
  他也非常非常清晰的知晓电脑cg介入到电影里面,是93年,那时候他正在大三暑假,正是和白莲婷异地恋磕磕绊绊的时光,为了在平京能找份工作收入,连家都没回。
  周末到津门不是在招待所,就是白莲婷家没完没了的释放荷尔蒙,只有她爸妈回来或者上街吃饭,才会去电影院腻歪。
  就是在那个时候,一起看了那部《侏罗纪公园》。
  人类历史上第一次看见栩栩如生的恐龙出现在电影院。
  无论是那个著名的蛇颈龙开场画面,还是后面恐怖的霸王龙凶悍,都一度让人以为真的有这么一座恐龙岛。
  那个时代的观众,真的无法想象能用什么技术可以仿真做出这种画面来。
  连平面ps技术,都仅仅以非常有限的范围传递在高校。
  嗯,差不多就是93、94年,荆小强第一次拿到盗版光盘上,有3ds、ps等软件。
  但那时候他脑海里只有荷尔蒙。
  更不会觉得大银幕上的恐龙,将会彻底摧毁自己的技术专业。
  白莲婷呆呆的看着银幕上的恐龙,他眼里只有小葡萄。
  不重来一遍,他怎么会知道这个节点如此重要。
  给侏罗纪公园做后期cg的那个人叫卢卡斯,星球大战也是他的杰作,其实从星球大战,电脑就开始介入后期制作,但分量很少,八十年代的电脑硬件技术达不到。
  侏罗纪公园爆发。
  然后被泰坦尼克超越。
  而卢卡斯在做星球大战的时候搞了个技术工作室,86年卖给了苹果老板乔布什,改名皮尔斯工作室。
  皮尔斯的爆发比这两部电影晚点,因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。
  和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为出奇制胜的辅助工具不太一样。
  但这里面的技术原理是一样的。
  荆小强懂,九十年代末他痛定思痛的出国到花旗就是学这个,但是很快就发现花旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么高。
  他从电脑小白进入差着十万八千里,根本学不到核心技术,只是在边缘打工,最后还是顺着化妆、绘景这些戏剧关系在百老汇找到饭碗。
  坐在世纪剧院宽敞明亮的会议室,随手在白板上用水性笔绘制出电脑cg动画的技术流程:“首先是胶转磁,从电影胶片转成录影磁带,然后从磁信号利用电脑采集卡完成磁转数码,接着就是一帧帧的修改,把我们做的局部动画音像放进画面里,最后再数码转磁信号,转胶片,这是好莱坞已经在推动的黑魔法技术,焦盆收购的好莱坞电影公司恐怕没有参与这个环节吧?”
  电脑宅男们满脸说的是捏,一秒电影胶片,有24帧画面。
  荆小强这是提供出最笨最笨但切实可行的办法。
  用三维软件做出虚拟的影像,动画出每一帧。
  再用ps软件的平面修改进去,每一帧都修改!
  这个工程量极其浩大,但恰恰是因为技术落后,对硬件需求稍低,就可以用人海战术来替代。
  而太平轮里面已经尽可能的规避使用电脑技术,只在最震撼最醒目的几个镜头中运用,准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期,一万七千帧画面。
  看起来很多,实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七,百个人百台电脑就变成一百七。
  哪怕每天改一帧,半年也能改完。
  实际上焦盆人早就掌握了这个技术,但是他们全面使用在二维平面动画,也就是以宫崎骏为代表的一系列动画片,八十年代就开始风靡全球。
  只是他们用无数学徒来画这些帧而已。
  电脑迟早会进入这个行业,手绘拷贝箱变成电子手绘板。
  这场巨变就在九十年代。
  但荆小强揭示了在九二年,电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。
  在侏罗纪公园之前,花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。
  须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。
  声乐设计大师对演唱会很满意,才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事情,这显然也是他们进入中国内地市场或者说影响力的重要步骤。
  但因为晚上荆小强还要参加歌舞剧演出,他们就顺便留下来准备看完歌舞剧。
  毕竟五六点也是东京的交通高峰期。
  顺便旁听了荆小强和电脑cg动画公司成立的会议。
  没想到如此专业,又浅显易懂。
  音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手:“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗,罗伯特,我非常惊讶你如此年轻,又在音乐上拥有如此绚烂的天赋,还这么了解电影制作……”
  荆小强深知装逼要点。
  说话声音要低沉、慢速、感停顿,特别是他熟悉的磁性气质:“我能够给杰克龙,还有阿杰担任电影监制,当然有我的底气,随时欢迎来谈论合作……”
  井二郎就消失了。
  声乐设计大师只关心荆小强手里到底有几个声场项目,他不是揽业务,而是想把荆小强这样注定会名垂音乐史的天才声音,留在更好的空间。
  不得不说,能成为大师的人物,必然有心无旁骛的专注劲儿。
  荆小强这样什么都精通还顶尖的天才,极少。
  历史上也就达芬奇这号儿的类似了。
  所以在井二郎还没回来之前,大师跟荆小强走进剧院后台,都忍不住皱眉,这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。
  其实荆小强觉得这位又走进了牛角尖。
  经典的、最顶尖的场馆当然需要最好的声场设计,但如果是面向大众,目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆,哪有这么考究。
  必须考虑成本啊。
  当然他不会给小日子指方向,说了还有失逼格,全程笑眯眯的点头,须藤纱希就一直跟在旁边双手放身前裙摆半躬身的嗨咦嗨咦。
  她最崇拜的二叔,跟罗伯特也这么谈得来,再次证明她当初的选择有眼光。
  其实荆小强还天生就是个拼缝儿。
  上一世的冰雪女王歌舞剧,是在大屏幕技术已经成熟的二十一世纪了。

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