我真不想跟神仙打架 第335节

  就是来吊打的。
  hk武打电影已经风行了十多年。
  但是直到《少林》那一拨儿开始了内地武术运动员参与电影拍摄,才算是真正提高了hk武打片的精湛程度。
  那一系列顶级武术队高手的加盟,就吊打之前所谓戏班的各种拳脚高手,哪怕后者对于怎么拍电影更娴熟内行。
  现在荆小强带来的武生,猴戏乃至舞蹈,都表现出同样的情况。
  也许过度商业化的市场,本来就很难持之以恒的苦练基本功。
  更难保持那种为了艺术孜孜以求的纯粹。
  两名沪海戏曲学校的小武生,其实只简单的玩过舞狮,但来到现场。
  仅仅接过人家的行头,在旁边看了几遍,自己再似模似样的操练几把,就让这边的舞狮演员叹服。
  特别是荆小强印象中最出彩的高空动作,两个十三四岁的少年,在两层楼高的圆柱顶端闪转腾挪跳得飞起!
  下来还说比在学校的梅花桩简单多了!
  因为可以两人组合嘛。
  兰欣欣就更离谱,他只有十一岁,个子也小不少,但毯子功格外精湛,也是现场看了人家表现单人小狮子的舞法。
  等他滚起来,真的就好像一条狮子狗!
  还对荆小强汪汪汪的摇尾巴!
  把汪茜笑得花枝乱颤!
  然后她再带着杜若兰她们对人家女子组跳即兴舞蹈,舞狮争斗时候在旁边表达焦急忐忑的情绪。
  这时候就显出她科班出身的深厚底子,又跟荆小强贴身切磋了半年多各种思路跟动作巨大飞跃的优势。
  等到她独自展现美丽优雅的母猴子,沪海深巷烧煤炉的旗袍女子,跳起高原民族舞的癫狂。
  立刻就征服了这边的舞蹈总监,马上问荆小强能不能把这位独舞演员招募到hk来。
  荆小强笑眯眯的让他自己去问汪茜。
  十万港币的年薪。
  在91年绝对绝对是让内地专业人士为之倾倒的价码。
  无数顶级乐团、舞团的高手,都是这样被招揽走掉的。
  可汪茜只笑笑:“我是沪海戏剧学院的舞蹈老师,我要带学生的,走不开。”
  人家难以置信:“他们给你多少钱?!”
  汪茜还是笑:“那是我的家。”
  然后就不谈了。
  舞蹈艺术总监来找荆小强:“必须给我们,她太成熟了,成熟得马上就能登上世界舞台,代表我们hk去展现最美好的舞姿!罗伯特你必须要帮忙想办法。”
  荆小强在意的是其他人:“这几个呢?”
  人家一起打包:“这两位舞狮的五万港币一年,这个孩子我们能给到八万港币,他的领悟力非常强,还有很广阔的前景。”
  这位毕业于西伦敦的舞蹈艺术总监还是有眼光的。
  连庄妈妈都把兰欣欣当成舞校现在的独苗,荆小强怎么舍得卖掉:“舞狮的可以借给你们三年时间,这一大一小嘛……先看看我吧。”
  他脱了t恤,简单的罩上那舞狮行头,开始按照剧本表现。
  《狮王争霸》其实是荆小强取材于《狮子王》做的仿品。
  当时荆小强就是从狮子王想到这个题材的。
  要过三四年,《狮子王》这部动画片才会在全球大卖,然后又要过了两三年百老汇才会把这部戏搬上舞台,从此成为百老汇历史上的“歌舞剧之王”。
  票房买了七十亿美金,超过一亿观众看过,在百老汇一直保持演了十几年,稍微有名有角的百老汇戏院都演过这出戏。
  胡德尔松当然也演过。
  荆小强就捏把捏把的把这出戏改头换面,把非洲风格变成东方魔幻,莫西干狮子头变成粤东舞狮,突出东方元素,hk元素。
  根本就不会让人觉得有抄袭。
  毕竟《狮子王》也是抄的《哈姆雷特》,这在西方戏剧史里面很常见,譬如《西区故事》抄《罗密欧与朱丽叶》,《西贡小姐》抄《蝴蝶夫人》,《乱》抄《李尔王》。
  欧美就这么点历史文化,故事梗概的骨架差不离就这么几种,无非是换汤不换药的改头换面新包装。
  《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》,所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演,两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。
  整个剧本从梗概到台词,都是他逐渐默下来的,甚至还有“英文版”。
  版权属于荆小强和hk文化中心共有。
  但上次搞完这些,留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组,荆小强就赶紧回去参加春晚。
  所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。
  今天挤来这么多人,就是为了看他的。
  看荆小强顶着舞狮头,那舞狮本来的布盖,却成了披风一般!
  被他出场这么一挥!
  潘云燕就醉得不行:“哎呀我的妈呀,不行了不行,我一定要当小强的母狮子!”
  杜若兰咬牙,旧的不去新的又来!
  一个狮群有多少母狮子来着?
  第349章、价钱因价值而体现
  这时候的hk文化中心集中了来自内地和港台东南亚,以及流动于全世界的艺术人才。
  当然国际上顶尖的很少来hk。
  主要是对东亚文化有探索心态,比较好奇的,优选rb,然后才是hk。
  内地的艺术人才天生就低人一头。
  荆小强没跟汪茜说,十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系,友情价。
  而那几位孩子的五万八万港币,都是直接给他,然后荆小强自己想给多少给多少,类似于于包工头。
  因为内地出来的表演艺术家,这时候只能上难度,疯狂的上难度,不顾身体机能,不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
  用别人做不到的难度来征服世界。
  因为在文化内涵上,的确压根儿没有。
  大家都是武术队、歌舞团出身,能吃饱已经比很多人幸福的状况下,五六岁开始练功,十四五六昙花一现的出成绩,然后又让给后面的十四五六,反正我们人多。
  就是卷。
  根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
  再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
  凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵?
  再说也没有这个环境跟氛围。
  这点跟欧洲,特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员,闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己,有很大很大的差距。
  那就只能是艺术民工。
  民工能有多大价值?
  哪怕你一个人能扛十包水泥,大不了我请十个人扛一包,效率也能超过你。
  所以就怪不得别人瞧不起。
  我们的模式就不是培养艺术天才的。
  也没有给出思考的空间。
  汪茜是急流勇退,反而进入到可以思考的状态。
  荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染,身体力行的感悟提高。
  那么多东欧妹子帮他退火染色了。
  总得熏陶留下点什么吧。
  最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
  对荆小强已经近乎本能了。
  他一人演两个角色,被叔叔害死之前的狮王爸爸,颠沛流离重新找回自我,长大以后的新狮王。
  毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
  算是从头到尾,雷打不动的铁主角。
  荆小强现在试演的就是狮王爸爸,面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
  他光着膀子,下面是练功运动裤,头顶舞狮头,但露出了额头以下的脸。
  舞狮的布盖成了披风。
  这一系列的造型也是他指定的。
  因为歌舞剧是要唱跳的,面部表情很重要。
  荆小强一点舞狮的底子都没有,但双手反扣,做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样,真就睥睨四方威震天下!
  唱腔一起,雄心万丈的狮王。
  骄傲的大男子主义。
  傲气冲天的气势,就是他走在自己统治的森林里面模样。
  其实为了表演连贯性,大多还是直立行走,但中间如何转换的细节。
  真得是演过无数次才驾轻就熟,顺理成章。

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